一首歌，是这样从一段旋律变成你耳机里的音乐的——下面按「做一首歌的流程」分类，看懂那些听不懂的音乐黑话。
- 乐理骨架定速度和情绪
- 配器音色选用什么发声
- 混音制作调得专业好听
- 氛围质感那些感觉词
- 风格流派整体什么调调
- 人声谁来唱
- BPMBPM / 速度每分钟多少拍，也就是「歌有多快」。60 BPM 像散步、120 BPM 像快走、140+ 像蹦迪。它定了整首歌的「心跳速度」，是写提示词最该先说清楚的一件事。
- tempo节奏 / Tempo歌曲快慢的总体感觉。慢歌抒情、快歌带劲。和 BPM 是一回事的两种说法——BPM 是数字，Tempo 是感觉。
- key调 / Key一首歌的「情绪底色」。大调(major)听着明亮、开心；小调(minor)听着忧伤、深沉。同一段旋律，换个调，情绪完全变。写提示词说「minor key」就是要那种忧郁感。
- major / minor大调 / 小调最基本的情绪开关。大调=阳光、积极（生日歌那种）；小调=忧郁、深邃（悲伤情歌那种）。想要什么情绪，先选对大小调。
- chord和弦几个音「一起按响」组成的声音块，是音乐的「色彩颜料」。和弦走向决定了歌听起来是温暖、紧张还是空灵。不懂没关系，提示词里说「warm chords（温暖和弦）」AI 就懂。
- chord progression和弦进行和弦「一个接一个的排列顺序」，是歌曲的「情绪路线图」。流行歌就那么几套经典进行，听着耳熟、好入耳。它是旋律背后的「靠山」。
- melody旋律你能「哼出来」的那条主线，歌的灵魂。歌词配着旋律走，记住一首歌往往就是记住了它的旋律。
- harmony和声在主旋律旁边「垫一层」一起响的音，让声音更厚、更饱满。一个人唱是旋律，一群人分高低音齐唱就是和声。
- rhythm pattern节奏型鼓和节拍「重复的固定花样」，决定歌「怎么动起来」。同样的旋律配不同节奏型，能从抒情变成蹦迪。
- time signature拍号每小节有几拍，比如最常见的 4/4（动次打次那种）。它是音乐的「方格纸」，决定了律动怎么数。绝大多数流行歌都是 4/4。
- hook记忆点 / Hook歌里最「抓耳、洗脑、忍不住跟着哼」的那一句或一段。一首歌火不火，常常就看 Hook 够不够勾人。
- arrangement编曲决定「这首歌用哪些乐器、什么时候进、怎么搭」的整体设计。同一段旋律，编曲不同可以变成钢琴抒情版或电子蹦迪版。