一首歌，是这样从一段旋律变成你耳机里的音乐的——下面按「做一首歌的流程」分类，看懂那些听不懂的音乐黑话。
- 乐理骨架定速度和情绪
- 配器音色选用什么发声
- 混音制作调得专业好听
- 氛围质感那些感觉词
- 风格流派整体什么调调
- 人声谁来唱
- mixing混音 / Mixing把各个乐器和人声「调到合适的音量、位置、音色」，让它们和谐共处不打架。混音好不好，直接决定一首歌听着「专业」还是「廉价」。
- mastering母带 / Mastering混音之后的「最后一道精修」，统一整首歌的响度和质感，让它在手机、耳机、音响上都好听。相当于照片修完图再统一调一遍色。
- reverb混响 / Reverb给声音加上「空间回响」，让它听起来像在大教堂、浴室还是空房间。混响多=空灵悠远，混响少=干净贴耳。它决定声音的「空间感」。
- reverb tail混响尾音声音停了之后，那条「慢慢消失的余音尾巴」。尾音长，听着空旷悠远；尾音短，听着紧凑利落。它是营造「氛围」的关键细节。
- compression压缩 / Compression把声音「忽大忽小」的地方压平，让整体更稳、更有冲劲、更「贴脸」。流行歌那种饱满、有力、一直顶着你耳朵的感觉，很大程度靠它。
- sidechain侧链压缩让「咚」的鼓点一响，其它声音就瞬间「让一下路」，鼓过去再回来。这就是电子舞曲那种「一呼一吸、往前推」的律动感（俗称「抽气感」）的来源。
- EQ均衡 / EQ调节声音里「高音、中音、低音」各占多少。觉得闷就加点高音，觉得刺就压一压。相当于声音的「美颜滤镜」，让每个乐器都待在自己该在的频率。
- distortion失真 / Distortion故意把声音「弄破、弄毛糙」，产生粗粝、躁动、有攻击性的质感。摇滚电吉他那种「嘶吼」、Trap 那种炸裂感，都是失真。
- saturation饱和 / Saturation给声音加一点「温暖的毛边」，让它更有质感、更耐听，不像数字声那么冷。模拟磁带、电子管那种「老味道」就靠它。
- tape saturation磁带饱和专门模仿「老磁带录音」的温暖、轻微失真和颗粒感。Lo-fi、复古风那种慵懒、怀旧的味道，很多来自磁带饱和。
- stereo width立体声宽度声音在左右耳之间「铺得有多宽」。窄=声音聚在中间、贴脸；宽=声音环绕、开阔大气。它决定听感的「开阔度」。
- dynamics动态歌里「最轻和最响的差距」。动态大=有起伏、有爆发（安静主歌→炸裂副歌）；动态小=从头到尾一个劲儿。它决定歌有没有「情绪过山车」。